观众越来越少，租金照收，广茗阁把老剧场切成小格子，租给不同相声班子赚钱，却不顾行业困境和文化传承

还真有点难理解，观众越来越少，票房直线缩水，剧场的租金却照样高高在上，广茗阁居然把那块老戏台给拆成一格一格的小盒子，分租给不同的相声班子，这操作到底是巧妙还是无奈？你想啊，传统相声本来就是跟观众一对一，唠家常似的，什么“说书人说书，二人唠嗑”，可现在变成大家隔着一道道墙，分散成了很多个小天地，一点气氛都没有了。哪来的那种“你一点我我点”的灵活互动，更别提那种现场爆笑要炸场的感觉了。

广茗阁这招虽说很商业，毕竟场地租金是实打实的成本，不能总靠亏本撑着，但观众的流失是行业都感受到的痛。现在不少年轻人刷抖音、看影视剧的时间太多，谁还肯专门跑去剧场坐两个小时听相声？内容跟呈现形式没跟上，观众自然跑偏。再说，广茗阁本来作为百年老字号，它承载的是文化传承，不是纯粹的房东赚钱机器。你说收高租金还能撑多久？这些小格子里，“短平快”的节目多了，质量好、深度讲的反而少，时间长了，文化的味道没了，也没人愿意掏钱。

翻看他们过去的档期，明星大腕的单场票价那真是吓死人，动辄几百几千的高价，好多老艺术家、顶级班子都得依赖票房和赞助活着。广茗阁却越来越商业化，似乎没留出真正的舞台给那些需要积累、需要成长的新人班子。新人怎么办？只能跳进这小隔间里拼命挤场次。你说，这样磨练水平？小节目紧凑拼场频繁，上台就想要立刻博眼球，“逗笑”变成了“赶场”，技巧和深度都打了折扣，文化传承能维持吗？

有业内人透露，广茗阁的租金平均涨幅每年都在两位数以上。房东这么强势，班子只能选择妥协。于是带来了一个恶性循环：租金高，班子压力大，效果差，观众少，进一步推高租金压力，最后整个行业都在跟自己掰手腕。更可笑的是，这些“锦上添花”的小节目其实拉低了整块剧场品牌的档次，广茗阁那点老本该是口碑与文化的象征，变成了“出租房”，还能叫“剧场”吗？

不说别人，就连那些坚持出精品的班子，发现节目越做越局限，资源全投给了租金上，根本没钱好好打磨作品。现如今连录节目，演出，“蹭热点”都成了为了赶场需要。想想去年那个“疫情时代”，剧场还一度闭门谢客，今天又复苏了，但观众回流才慢，更别提消费力下降的现实。广茗阁这样做，纯粹是拿“分割战术”试图稳住短期现金流，长远眼光呢？有吗？

我还看到有网友调侃，说“广茗阁成了相声的‘格子间办公楼’”，真是形象。再加上现在线上综艺铺天盖地，粉丝消费结构也在变，单靠传统剧场和纯线下相声已经难以吸引新一代了。新的路子和经营思路必须有啊。只顾着高租金、分割空间，这其实就是“纸醉金迷”，把根基给动摇了，不是更糟吗？

前不久采访一个资深相声演员，他叹气说，剧场做成这样，真的让人怀念过去的日子。“那个时候，大家都坐在同一个台下，作者、表演者和观众情感交织起来，热度和文化的种子才能真正种下。”如今连站票都少了，剧场成了租赁中心，连“气氛”都没了，演出纯粹成了表演流水线，这样的文化还能撑多久？

其实剧场硬件好是基础，文化内容才是灵魂。但高昂租金压得班子没创新的余地，内容低俗化、快餐化，这是个危险信号。年轻人有的想看，更喜欢轻松、快速、便捷的娱乐方式，传统相声没有挖掘出和互联网结合的可能性，围绕剧场膨胀的商业模式迟早得调整。刷刷热搜，看到对面那条“广茗阁切小格子”的新闻，心里那个无语和无奈，文化传承就这么被“切割”、“租赁”，你说谁还愿意拎着几包瓜子去坐那种环境？却偏偏成了行业的“救命稻草”，这不是自欺欺人是什么？

要是说出路，大概就是要改变经营思路，做减法，追求内容的深度和质量，甚至要主动拥抱线上、短视频甚至直播，而不是死撑着用老路继续把剧场拆成小格子赚钱。那样只会攒下一堆后遗症。剧场活着不单靠墙面和租金，还是得靠观众认同的精神纽带和文化根基，这个跟钱没法直接换算的。

也说不上愤世嫉俗，顶多是看到曾经那么宝贵的相声剧场文化被这样对待，觉得有点酸楚。这真的不是只有老一辈的事，年轻人什么时候不想发自内心地笑出声？但现在的环境，让人很难细细品味一场完整的相声演出。广茗阁这么一改，是不是等于拿未来下注短期利益？很多班子和演员都忍不住吐槽，“我们像是被圈养在笼子里的鸟，虽然唱歌，但飞不高。”

离开传统剧场不是大势所趋，可是这条路怎么走保留初心，那才真考验文化人的智慧和产业的担当。还能期待观众再多热情一点吗？还是会继续被无奈的租金和节奏所劫持？留给行业的时间不多了。

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